Thérèse Brenet au piano, à l'âge de 6 ans ( coll. Thérèse Brenet )

Musicienne de son temps, Thérèse Brenet estime qu’un compositeur se doit de connaître les nouvelles techniques mises à sa disposition, tout en restant ouvert à celles plus traditionnelles. C’est pourquoi, il lui arrive d’employer un matériau atonal, mais en se gardant bien de sombrer dans le sérialisme. Sa formation, sa nature, sa recherche constante de la beauté et sa quête de l’absolu font d’elle une musicienne un peu à part, dont l’œuvre, riche et variée, écrite dans un style clair, atteste une parfaite maîtrise du langage. Humble dans son œuvre, elle déclare elle-même : " Le compositeur est un ouvrier, oui, mais non pas un tâcheron : il travaille ordinairement dans la solitude et le secret, sans fard et sans journaliste. Ce qu’il doit, par dessus tout, éviter, ce sont les discours inutiles, abscons et prétentieux sur son oeuvre. "

Née le 22 octobre 1935 à Paris, Thérèse Brenet est issue par sa mère d’une famille où la pratique de la musique est une tradition héréditaire depuis au moins la fin du XVIIIe siècle. Sa trisaïeule, Eugénie Sauvinet, fréquentait assidûment le salon de Mme Récamier à l’Abbaye aux Bois. Sa grand-mère, Louise Warnier, bonne musicienne, lui fit découvrir tout le répertoire lyrique, et sa mère, Marguerite Warnier, chanteuse amateur agréable, était passionnée de musique sacrée. Il n’est pas étonnant dans ses conditions que la future lauréate du Prix de Rome découvrit très tôt les charmes de la musique et ait voulu faire une carrière musicale. C’est ainsi qu’elle est mise enfant au piano et à l’âge de sept ans est déjà capable d’accompagner sa mère lorsqu’elle chante. Tout d’abord élève de piano de Mlle Davenet, puis de Marguerite Long dans son Ecole, elle est également initiée au solfège par un excellent professeur, Germaine Hugueniot, femme " foncièrement musicienne et cultivée ", qui lui fait découvrir sa vocation de compositeur. Elle entre ensuite au Conservatoire de Reims, dans la classe de piano de Simone Glotz et dès la première année remporte le Premier Prix avec l’admirable Prélude et Variations de Fauré. En octobre 1954, Thérèse Brenet rejoint le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris pour un cycle de classes d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue, composition) qui va durer plus d’une décennie.

Thérèse Brenet conserve une grande reconnaissance et une profonde affection envers certains des professeurs qu’elle a croisés au cours de ses onze années passées au CNSM : Maurice Duruflé, " très loin d’occuper la place que son génie mériterait ", qui lui a enseigné l’harmonie, Noël Gallon (contrepoint et fugue), " remarquable pédagogue ", Darius Milhaud, toujours plein d’humour, puis Jean Rivier, " homme charmant et chaleureux ", qui la perfectionnèrent dans la composition, et surtout l’aidèrent à développer sa personnalité musicale, sans chercher à l’étouffer ou à l’influencer outre mesure… [voir annexe I : " De quelques maîtres "]. Elle décroche plusieurs premiers prix : harmonie, contrepoint, fugue, et en 1965 ceux d’orchestration et de composition. Cette même année, Thérèse Brenet et Lucie Robert-Diessel se partagent le Grand Prix de Rome avec la cantate Les Visions prophétiques de Cassandre pour soprano, basse et orchestre, sur un texte de Robert Brasillach, d’après l’œuvre d’Eschyle (Billaudot, 1965). Elle avait d’ailleurs déjà obtenu en 1963 un deuxième Second Grand Prix avec la cantate Les Hommes sur la terre (Robert Desnos), qui lui avait valu les éloges de René Dumesnil dans " Le Monde ". Ses Visions prophétiques furent exécutées, le 10 novembre 1965 à l’Institut, lors de la séance solennelle de remise des Prix par l’Orchestre de l’Opéra, placé sous la direction de Pierre Dervaux, avec Hélène Gouvrit (soprano) et Georges Jollis (baryton).

Thérèse Brenet, jeune élève au CNSM, vers 1960 ( coll. Thérèse Brenet )

Les mises en loge de 35 jours, dans l’aile Louis XV du Palais de Fontainebleau pour l’épreuve finale, étaient à l’époque particulièrement pénibles. Thérèse Brenet se souvient :

" [...] le règlement de la mise en loge était draconien. Chacun de nous était installé dans une immense chambre, somptueuse, mais délabrée et à peine meublée, où nous eussions pu faire très facilement du patin à roulettes. Mais l’isolement était quelque peu ascétique, formant un amusant contraste avec toutes les splendeurs, royales et impériales, qui nous entouraient.

Un hasard a conservé dans mes archives la liste que j’avais établie, lors d’une quelconque de mes mises en loges, pour préparer mes bagages. C’est instructif et bien évocateur de notre vie quotidienne. Il me fallait apporter ma lampe de bureau, une lampe de poche pour affronter la nuit les immenses couloirs, et, en prévision d’une des nombreuses pannes d’électricité qui pouvaient survenir, une provision de bougies, d’allumettes, des plombs pour changer ceux qui risquaient de sauter, mon duvet, mes draps, une couverture, une bouilloire et des tasses, et jusqu’à du papier hygiénique !… sans compter tout ce qui pouvait être utile à la composition elle-même et se trouvait autorisé, partitions, traités d’orchestration et autres, dictionnaire et métronome, et encore, bien entendu, tout le matériel nécessaire à l’écriture - et pour les temps morts, une provision de romans policiers.

Esquisse de Thérèse Brenet (1966) par Janine Boyer, Premier Grand Prix de Rome de gravure sur médaille en 1963 ( coll. Thérèse Brenet )

Le régime était quasiment carcéral. Notre courrier était lu par des garde-chiourmes qui ne furent pas toujours intelligents et dont la fonction était essentiellement de faire des rapports : on me remit un jour la photocopie d’une lettre, rédigée avec quelque malignité par une amie facétieuse, où il était question d’une crème solaire du nom d’actisol : la dernière syllabe, que ma correspondante avait rendue par une portée une clef de sol et un sol, à la façon des rébus d’antan, avait été couverte d’un cache ; et la préposée à la censure m’avisait, avec une solennelle sévérité, que la partie cachée avant photocopie, contenait des informations musicales essentielles que le règlement interdisait de me fournir !

Thérèse Brenet et Michel Decoust sur les toits du Palais de Fontainebleau, 1964 ( coll. Thérèse Brenet )

Nous ne pouvions voir notre famille ou nos amis que par la fenêtre d’un rez-de-chaussée fortement surhaussé, et avec un gardien, ordinairement assez discret, à proximité. Nous n’avions le droit de profiter du jardin anglais que le matin, ou après 18 heures, au moment où tous les touristes du château étaient partis. Il me fallut l’accord de mes cinq camarades et rivaux pour que l’on me permît de faire venir un médecin dans un cas d’urgence.

En revanche, les six logistes pouvaient se voir entre eux à volonté, puisqu’ils se trouvaient en rivalité et qu’aucune entraide n’était à craindre. Et la rivalité pouvait être terrible, puisqu’on chuchotait même - à tort ou à raison ? - que bien des années auparavant, quelqu’un avait mis un peu de magnésie dans la nourriture d’un concurrent dont la compétence paraissait aux autres particulièrement redoutable.

Au bout d’un mois de ce régime, la sortie vers le monde extérieur faisait l’effet d’une levée d’écrou. C’était sans doute la raison profonde de la détestable tenue des logistes, qui ressentaient sans doute assez cruellement la privation de liberté et faisaient parfois assaut d’idées saugrenues pour manifester le malaise qu’ils éprouvaient.

Lorsque les architectes qui briguaient le Grand Prix d’architecture, lequel leur ouvrait les carrières des monuments historiques, arrivaient, c’était pire; et la réunion des logistes, particulièrement à l’heure des repas, pouvait présenter quelques analogies avec le pandémonium de la Damnation de Faust. Même les gardiens n’étaient pas très à l’aise à ce moment-là, et les responsables du Palais commençaient à se demander à quelle extravagance ils allaient se livrer et surtout quelles dégradations ils allaient faire subir à la vieille et respectable bâtisse.

Les musiciens étaient facilement hâbleurs, grossiers, vulgaires, mais du moins, il fallait leur rendre cette justice, ils ne dégradaient rien. J’étais fort sportive à l’époque et je m’offris, à titre de défoulement, les seules excentricités de prendre un bain dans l’étang aux carpes - au cours duquel je faillis d’ailleurs me faire manger par les cygnes - et de faire quelques promenades, mais bien au dessus du sol, dans les gouttières de notre aile Louis XV, en compagnie de mon camarade Michel Decoust. La vue que nous eûmes sur le palais lui-même et surtout sur le parc était splendide et, à une époque où les promenades en hélicoptère n’étaient pas encore monnaie courante, c’était une manière originale de visiter à notre façon ce haut lieu historique et d’en apprécier l’architecture. "

Thérèse Brenet, vers 1968 ( coll. Thérèse Brenet )

C’est de cette période que date une œuvre majeure de Thérèse Brenet, qu’elle affectionne particulièrement : son oratorio Clamavit, pour récitant, soprano solo, chœur mixte et orchestre (1965, Billaudot), dans lequel elle emprunte à la Bible le passage où le patriarche Job pousse un cri de douleur sur la souffrance du monde. A l’écoute de cette œuvre, on peut dire qu’elle a su traduire admirablement à la fois la souffrance et l’espoir de Job, utilisant une musique atonale, parfois violente et même révoltée, mais toujours sensible et expressive. Cette partition, une commande de l’O.R.T.F, a été sélectionnée en 1966 pour représenter la France à la Tribune des compositeurs de l’U.N.E.S.C.O. et interprétée par l’Orchestre lyrique de l’O.R.T.F., placé sous la direction d’André Girard, avec le concours de la soprano Marie-Bernadette Val et du comédien Michel Bouquet. En 1968, une exécution publique eut lieu à Rome, dans une version italienne, par l’Orchestre symphonique de la R.A.I., sous la direction de Fulvio Vernizzi, avec Guido de Salvi pour récitant. Malgré le succès obtenu, tant lors de l’enregistrement par l’O.R.T..F., provoquant des commandes de nombreux pays, notamment l’Argentine, le Mexique, le Brésil et l’Espagne…, qu’au moment du concert dans la Ville éternelle, Clamavit est tombé dans l’oubli. Il est vrai qu’à l’époque le fait de ne pas vouloir écrire de la musique avant-gardiste, ou d’adhérer au système sériel, qui s’est révélé par la suite totalement inadapté et stérile, était fort mal vu. La misogynie de quelques musiciens bien placés a fait le reste !…

Le Prix de Rome obtenu par Thérèse Brenet l’envoya comme pensionnaire du gouvernement pour un long séjour à la Villa Médicis, à partir de janvier 1966. Ces quarante mois passés à Rome lui ont laissé un sentiment ambigu, dans lequel se trouvent intimement mêlés à la fois la splendeur des lieux chargés d’histoire et une situation de concurrence entre tous les pensionnaires engendrant un climat malsain (Vanitas vanitatum, et omnia vanitas) !… C’est à cette époque qu’elle écrit, entre autres œuvres pour ses envois de Rome, ses Six Pièces brèves pour orchestre (Rideau Rouge, 1968), mais dès le début des années soixante, encore étudiante au CNSM , elle avait déjà publié ses premières pièces chez Philippo & Combre : Le Faune pour flûte et piano (1963), Flânerie autour d’un ré pour trois saxophones altos (1964) et Mélancolie, soir d’été pour trois clarinettes en si bémol.

Ces années passées en Italie lui ont permis de découvrir trois hauts-lieux inoubliables qui ont enchanté son séjour et marqué sa vie : le piton de Spolète (ville d’Ombrie, dans la province de Pérousse), Paestum (fraction de la commune de Capaccio, sur la côte tyrrhénienne,) et les fresques de Signorelli dans la chapelle Saint-Brice de la cathédrale d’Orvieto (province de Terni), dont elle s’est inspirée pour composer son Hommage à Signorelli, pour soprano, piano, ondes Martenot et deux percussions (Durand/Rideau Rouge), sur la Résurrection des Morts de Pierre-Jean Jouve (commande de l’O.R.T.F. pour la Biennale de Paris, 1967). [voir annexe II :" Poésie, peinture et musique "].

A son retour de Rome, Thérèse Brenet s’est consacrée à l’enseignement et a longtemps professé au CNSM de Paris de 1971 à 2000. Elle avait succédé à Pierre Lantier dans sa classe de solfège, rebaptisée plus tard classe de " formation musicale ". Nombre de ses élèves lui sont reconnaissants d’avoir toujours su prendre grand soin d’axer ses cours, non sur la seule technique, mais principalement sur la musique et sa beauté. Parmi ceux-ci, dont plusieurs firent par la suite une belle carrière, citons, un peu au hasard mais le choix est difficile, la place nous étant comptée : la pianiste Marie-Laure Gallier, l’altiste Alain Tressallet, les violonistes Luc Héry et Denis Clavier, le compositeur et percussionniste, Dominique Probst, le saxophoniste Jacques Charles, le guitariste Nicolas Courtin, le saxophoniste américain, Paul Wehage, la harpiste japonaise Serika Nakano, le pianiste et compositeur américain Mark Robson…

Prix Halphen de fugue et de composition, lauréate de la Fondation Coplay de Chicago, membre d’honneur de l’Académie nationale d’histoire de Reims, Prix Stéphane Chapelier-Clergue-Gabriel Marie de la Sacem (1971), Médaille d’argent de la Ville de Paris (1973), récompensée en 1986 pour son œuvre Vision flamboyante pour violon et piano (Lemoine, 1988), par le jury musical du Ministère des droits de la Femme, Thérèse Brenet a été en outre maintes fois membre de jurys d’écriture, de composition et d’électroacoustique.

Thérèse Brenet, tout en consacrant une grande partie de son temps à enseigner, n’a jamais cessé de composer. Si elle s’est essayée dans plusieurs genres, on remarque cependant à travers toute son œuvre une certaine prédilection pour la musique de chambre, sachant habilement utiliser la palette sonore infinie des divers instruments. Dans ce domaine, on lui doit notamment l’association inédite de trois instruments à cordes : mandoline, harpe celtique et guitare, pour lesquels elle a écrit quelques pièces originales. Elle affectionne particulièrement ce genre musical, qu’elle mentionne avec attachement dans ses " Mémoires " :

" Je voudrais encore parler avec émotion et tendresse de la période centrale de ma vie, où je me suis penchée avec délices sur des œuvres plus intimes et comme scintillantes. Je pense tout d'abord à mon trio à cordes Lyre d'étoiles, mais je voudrais m'attarder plus encore sur les trios comprenant mandoline, harpe celtique et guitare. Ces œuvres furent provoquées d'abord par des amitiés charmantes avec les instrumentistes et d'abord, je l'ai raconté plus haut, avec Denise Mégevand.

J'ai été tentée de les associer, les uns après les autres, tout comme elles l'avaient été jadis, à de petits orchestres à cordes : ce fut ainsi que naquirent Chimères, pour mandoline, créé à Lausanne, par Christian Schneider, Des grains de sable d'or aux mains, pour guitare, créé à Saint-Julien-le-Pauvre à Paris, par Nicolas Courtin, et Vibration pour harpe celtique, créé à Toulouse par Denise Mégevand.

Mais j'ai parallèlement ressenti une réelle attirance, immédiate et passionnée, pour l'association de ces trois instruments à cordes pincées. Je voudrais rester comme le compositeur du XXe siècle qui, le premier, les aura réunis, avec une tenace conviction, dans de multiples œuvres : Cristaux, Le Tambour des Dunes, Tout l'Azur pour émail, I et II, Ophiucus II, Née du rire de l'éclair II, Caprice d'une chatte anglaise II, et Des grains de sable d'or aux mains II. Je crois avoir été le premier compositeur à m'intéresser, assidûment et sous une forme moderne, au charme de cette association d'instruments et je suis fière de laisser ces œuvres après moi.

Cette période de création heureuse aura été le calme dans la tempête de ma vie tourmentée; chacune de ces miniatures ciselées m'aura donné d'une manière inattendue, un curieux temps de sérénité. Alors je veux rappeler ici les noms des interprètes qui ont su provoquer ces travaux du bonheur, que je n'aurais jamais écrits sans leur affectueuse amitié, leur conviction à servir leur instrument et leurs dons merveilleux ; je veux parler des mandolinistes Christian Schneider et Florentine Calvo, des harpistes, Denise Mégevand et Isabelle Daups, et des guitaristes, Marie- Thérèse Ghirardi et Jean-Marc Zvellenreuther.

Peut-être — je le souhaite — ces œuvres donneront-elles aux compositeurs du XXIe siècle des idées pour écrire à l'intention de cette formation séduisante et délicate. Peut-être, au contraire, ces travaux resteront-ils un fait isolé dans l'histoire de la musique. Mais j'ai le sentiment d'en avoir assez écrit pour que se recomposent dans un avenir proche, au hasard des affinités, de nombreuses formations de ce type qui susciteront à leur tour d'autres œuvres. "

Son catalogue comporte près de 80 numéros d’opus. Parmi ceux-ci signalons plus particulièrement : Six Pièces pour trompette et orgue (Choudens, 1972), jouées le 13 août 1973 par Jean-François Dion et Emmanuel de Villèle dans le cadre magnifique de la chapelle du Mont-Saint-Michel, écrites dans un esprit proche de Clamavit, qui suscitèrent d’ailleurs cette remarque d’une auditrice au compositeur : " Il y a du désespoir et de l’espérance à la fois [dans votre œuvre]", Océanides pour piano, étude pour la main gauche (Lemoine, 1988), écrit pour le pianiste et compositeur américain Mark Robson qu’il a créé à Jacksonville (Floride) et inscrit ensuite par le pianiste canadien Raoul Sosa à son répertoire, Inter silentia pour cornet si bémol ou trompette ut ou si bémol et piano (Leduc, 1970), Pantomine pour flûte (Choudens, 1974), Moires pour sextuor d’ondes Martenot et orchestre, écrit en 1983 à la demande de Jeanne Loriod (Choudens) et créé l’année suivante, en l’église Saint-Merry à Paris, par le sextuor Jeanne Loriod, sous la direction de Dominique Fanal, en présence d’Olivier Messiaen, Suite fantasque pour harpe celtique (Billaudot, 1983), Boustrophédon pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano (1985), créé le 11 janvier 1996 à la Salle Cortot par l’ensemble " Prokonta ", Tétrapyle, quatre mouvements pour quatuor de saxophones et piano (Choudens, 1979) créé en juillet 1979 au Congrès Mondial du saxophone à Evanston (Chigaco) par « Le Quatuor de saxophones Deffayet » et Odile Ledieu, Lyre d’étoiles, trio à cordes avec récitant facultatif (Choudens, 1984), Gémeaux, deux quatuors de saxophone ou double quatuor (Lemoine, 1988), Incandescence pour saxophone alto ou baryton et piano (Lemoine, 1990), Madrépores pour harpe celtique (Billaudot, 1990), Calligramme pour saxophone alto et soprano successifs (Billaudot, 1981), Petite suite pour M. Ré Dièze et Mlle Mi Bémol pour douze saxophones (1989)... ; Aréthuse pour flûte en sol et harpe celtique ou grande harpe (1994), créé le 28 septembre 2002 au Musée des Avelines à Saint-Cloud (Hauts-de-Seine), par Ivan Bellocq (flûte en sol) et Isabelle Daups (harpe celtique)... ; deux cantates éditées chez Billaudot en 1963 et 1964 : Les hommes sur la terre pour ténor, basse et orchestre (texte de R. Desnos), Les Rois mages pour baryton, basse et orchestre (texte de A. Frenaud), et : Aube morte, pour baryton et orchestre, sur un texte extrait des chants de Maldoror de Lautréamont...

N’omettons pas également de mentionner Sidérales, pour orchestre et récitant (Choudens). Ecrite en 1970 pour les Musigrains, cette œuvre est bien représentative de la conception que son auteur se fait sur la place que doit occuper la musique dans le temps : donner le sentiment de l’infini. Thérèse Brenet parvient à rendre cette perception de l’intemporalité en achevant sa partition sur un thème répété dans un " perdendosi " particulièrement long, faisant croire ainsi à l’auditeur que l’œuvre se poursuit sans fin dans l’immensité du cosmos. [voir annexe III : " Musique cosmique "]. L’immensité de l’univers et ses mystères est une source d’inspiration inépuisable pour Thérèse Brenet. L’une de ses dernières œuvres intitulée : 5523 Luminet PH 8, porte en fait l’intitulé complet de l’astéroïde découvert récemment, que la communauté astronomique internationale a baptisé du nom de l’astrophysicien Jean-Pierre Luminet. Ecrite en 1999 pour orchestre d’harmonie, à la demande de Claude Pichaureau, chef de la Musique des Gardiens de la Paix de Paris, elle a été créée par ce dernier à la tête de la Musique de l’armée de l’Air, dirigée par le Colonel Thierry Rose, le 27 avril 2003 en l’église St-Roch à Paris.

Pochette du CD Odi et armo, suite concertante en trois mouvements pour violon et orchestre. Premier enregistrement mondial en 1998. ( FA9501 )

Ses pièces concertantes pour violon, alto et violoncelle : Aeterno certamine (1991, inspirée par Lucrèce), Odi et amo (d’après l’épigramme de Catulle, 1992), Poème (1994) et Le retour de Quetzalcoatl (1995) – œuvres que le compositeur place au rang de celles qui ont le plus compté pour elle - ont été enregistrées en 1998 par Jérôme Akoka (violon), Aurelia Penalver-Smorawinska (alto), Jérôme Pinget (violoncelle) et l’Orchestre Philharmonique polonais des Sudètes de Walbrzych sous la direction de Dominique Fanal (CD " Odi et amo ", DPV FA 9501), ainsi d’ailleurs que ses Océanides interprétées par le pianiste Raoul Sosa, en même temps que d’autres œuvres de Ravel, Chopin et Saint-Saëns (CD " Une anthologie pour la main gauche " FL 2 3080-1). Benoît Faucher, dans la revue " Diapason " de février 2002 a parfaitement résumé la personnalité musicale de Thérèse Brenet, qui a su se forger au fil du temps un langage unique, personnel et original : " Dans telle séquence, on se délecte de quelque inclination fauréenne, dans telle autre on goûte l’âpreté des dissonances, la modernité du langage instrumental. Bref, on guette partout le changement de décors, le joli contre-pied, ce talent de l’esquive qui fait tout l’art de Thérèse Brenet. "

La plus grande majorité des pages de Thérèse Brenet ont été composées sans qu’elle ait voulu réellement les " penser " auparavant, afin de ne pas procéder à une construction figée de l’œuvre dans son ensemble. Elle préfère plutôt se laisser guider par l’inspiration du moment, même si la gestation est parfois longue et difficile, autrement dit elle ne veut s’enchaîner à aucun système et laisse la porte ouverte à l’imaginaire, à la création. Elle s’en explique elle-même en ces termes : " Je refuse de me construire à l’avance un schéma où je devrais me réfugier ou plutôt m’enfermer dans un système quelconque ; ce serait me dérober devant l’aventure de la création musicale, à la manière des petits bourgeois de la musique, tout frileux et désemparés dès qu’ils sont surpris; ce serait me condamner à un académisme qui ne laisserait plus aucune place au plaisir de la découverte. "

Thérèse Brenet est parfois sollicitée pour des manifestations officielles : on se souvient notamment de l’Exposition de M. Degeorges sur Palmyre, à l’Institut du Monde Arabe, au cours de laquelle plusieurs de ses œuvres (Chant des Mondes, Tambour des dunes, Cristaux et Pièces brèves pour orchestre) furent diffusées en continu durant tout le temps de la manifestation du 27 mars au 5 mai 1991, et plus récemment, le 24 octobre 1999 sur France-Culture, l’astrophysicien Jean-Pierre Luminet illustrait l’émission consacrée à son roman " Le Rendez-vous de Vénus " par un fragment d’Aeterno certamine. Il n’est pas rare d’ailleurs d’entendre des pages de Thérèse Brenet un peu partout en Europe, mais également en Libye, au Canada et aux U.S.A. et même en Uruguay. Cependant, nul n’étant prophète dans son pays, on ne peut que regretter la relative discrétion des médias et autres diffuseurs de musique sur l’œuvre de cette artiste, amoureuse de la beauté, qu’elle poursuit jusque dans ses loisirs et même dans la pratique du sport ! [voir annexe IV : " Sports "]. N’ayant " jamais recherché les honneurs, ni les médailles, ni même un strapontin à l’Académie des Beaux-Arts ", préférant garder son indépendance, et ainsi ne " subir aucune pression, aucun terrorisme culturel, et aucun académisme, qu’il soit du présent ou du passé ", Thérèse Brenet construit une œuvre libre qui restera assurément dans l’histoire de la musique.

Denis HAVARD DE LA MONTAGNE ¹

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1) Nous remercions vivement Thérèse Brenet d'avoir mis obligeamment à notre disposition le manuscrit de ses Mémoires, desquelles nous nous sommes largement inspiré. [ Retour ]

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CATALOGUE DES ŒUVRES DE
THERESE BRENET

Remise de la Médaille de Sociétaire définitif honoris causa à Thérèse Brenet par Georges Auric, président de la SACEM, jeudi 28 avril 1966 ( coll. Thérèse Brenet )

 

	MUSIQUE DE CHAMBRE
1961	Fantasio, pour deux pianos (Editions Delatour France)	5'45"
1962	La Nuit de Maldoror, pour soprano, violoncelle et piano	10'00"
	Texte extrait des "Chants de Maldoror" de Lautréamont
	(Editions Delatour France, DLT0347)
1963	Quatuor à cordes, en trois mouvements	16'00"
	(L'auteur)
1967	Hommage à Signorelli, pour soprano, piano, ondes Martenot et deux percussions	16'00
	Texte extrait de la Résurrection des Morts de Pierre-Jean Jouve.
	Oeuvre commandée par l'O.R.T.F. pour la Biennale de Paris 1967.
	(Durand/Rideau Rouge)
1969	Inter silentia, pour trompette et piano ou cornet et piano	7'15"
	Concours du CNSMP 1970
	Concours d'entrée 1989-1990 des Conservatoires nationaux (Paris et Lyon)
	(Leduc)
1970	Les Mains, pour douze voix et douze instruments	13'00''
	Texte extrait des Mains du temps de Michèle Saint-Lô.
	4 sopranos - 4 altos - 1 soprano solo et trois récitantes -
	4 trompettes - 4 percussions - 4 violoncelles.
	(L'auteur)
1972	Six pièces, pour trompette et piano (ou trompette et orgue)	17'00''
	(Choudens)
1978	Tétrapyle, quatre mouvements pour quatuor de saxophones et piano	19'00''
	Commande du Ministère des Affaires culturelles
	(Choudens)
1979	Pantomime, pour flûte	5'00''
	Concours du CNSMP 1974
	version pour Ondes Martenot
	(Choudens)
1979	Lyre d'Etoiles, nocturne pour trio à cordes et récitant facultatif	9'00''
	Inspiré par un extrait de l'Amérique d'André Chénier.
	(Choudens)
1979	Caprice d'une chatte anglaise, duo de guitares	7'30''
	Inspiré par la nouvelle de Balzac, illustrée par Granville "Peines de cœur d'une chatte anglaise"
	(L'auteur)
1980	Ce que pensent les Etoiles, pour quatuor de percussion	12'00''
	Ecrit à la demande du groupe Percussion 4,
	inspiré par le poème de Mohamed Iqbal qui porte ce même titre
	(L'auteur)
1981	Accordance, pour harpe celtique et hautbois	10'00''
	Ecrit à la demande de Denise Mégevand, commande de Radio-France
	version pour harpe et flûte
	(L'auteur)
1981	Calligramme, pour saxophone solo, successivement alto et soprano	16'00''
	Ecrit à la demande de J. Charles, Commande du Ministère des Affaires culturelles
	(Billaudot, Collection Jean-Marie Londeix)
1982	Suite fantasque, six pièces pour harpe celtique	16'00''
	Ecrites à la demande de Denise Mégevand, inspirées par le Clair de lune de Verlaine
	I - Et quasi tristes..
	II - Sous leurs déguisements fantasques
	III - Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur
	IV - Et leur chanson se même au clair de lune
	V - Et sangloter d'extase les jets d'eau
	VI- Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres
	(Billaudot, Collection Denise Mégevand) Enregistré en 2005 par Sabine Chefson. CD Pavane ADW7516 sorti en 2007
1982	Anamnèse, pour voix de femme et violon-alto	20'00''
	Texte de A. Wartelle
	version pour Ondes Martenot
	(pour la version avec orchestre se repporter auxr Oeuvres pour orchestre)
	(L'auteur)
1982	Cristaux, pour mandoline et harpe celtique	8'30''
	Ecrit à la demande de Christian Schneider et Denise Mégevand
	I - Améthyste
	II - Tourmaline
	III - Opale de feu
	IV - Quartz
	Version pour mandoline et guitare.
	(L'auteur) Enregistré en 2005 par Christian Schneider (mandoline) et Sabine Chefson (harpe). CD Pavane ADW7516 sorti en 2007
1983	Thrène, quatuor de tubas	8'00''
	(Editions Delatour France)
1984	Les Chants du Sommeil et de la Mort, pour flûte, violon alto et harpe celtique	12'00''
	Ecrit à la demande de Denise Mégevand
	(L'auteur)
1984	Incandescence, pour saxophone baryton et piano	11'00''
	Ecrit à la demande de Jean et Odile Ledieu
	version pour saxophone alto et piano.
	(H. Lemoine, Collection Claude Delangle)
1984	Ophiucus V.P.8B, pour guitare et alto	14'00''
	Ecrit à la demande de Marie-Thérèse Ghirardi
	(L'auteur)
1986	Boustrophédon, quintette pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et piano	8'00''
	(L'auteur)
1986	Océanides, pour piano. Etude pour la main gauche	6'00''
	Ecrit à la demande de Mark Robson
	(Lemoine)
1986	Phoinix, pour saxophone	3'00''
	(Lemoine, " Carte blanche ")
1986	Gémeaux I et II, deux quatuors de saxophones ou double quatuor	3'00''
	Ecrit à la demande de Max Jézouin pour le Festival de Saint-Céré
	(Lemoine)
1986	Plus souple que l'eau, pour Onde Martenot et percussion	9'00''
	Ecrit à la demande de Christine Simonin et Jean Fessard
	inspiré par un fragment de Sappho
	(L'auteur)
1987	Vision flamboyante, pour violon et piano	11'00''
	Ecrit à la demande de Luc Héry
	(Lemoine)
1987	Née du rire de l'Eclair, pour guitare solo	8'30''
	Ecrit à la demande de Marie-Thérèse Ghirardi, inspiré par un fragment du Rig-Veda
	(L'auteur)
1987	Madrépore, pour harpe celtique	3'00''
	Ecrit à la demande de Denise Mégevand
1988	Tout l'azur pour émail	8'35''
	Ecrit à la demande de Christian Schneider et Marie-Thérèse Ghirardi,
	inspiré par le sonnet de José-Maria de Hérédia Blason céleste : I - Licorne II - Léopard III - Alérion IV - Guivre
	(L'auteur)
1989	Le Fascinateur, pour harpe celtique et percussion, avec texte récité	15'00''
	Ecrit à la demande de Denise Mégevand, texte de Jean-Pierre Luminet
	(L'auteur)
1989	Le tambour des dunes, pour harpe celtique, mandoline et guitare	9'20''
	Ecrit à la demande de Christian Schneider, Denise Mégevand et Marie-Thérèse Ghirardi
	Inspiré par une nouvelle de Guy de Maupassant La Peur
	I - Une tempête silencieuse de vagues immobiles
	II - Une grêle de grains de sable emportés par le vent
	II - L'Océan lui-même devenu sable
	Version pour mandoline, guitare et clavecin
	(L'auteur) Enregistré en 2005 par Sabine Chefson (harpe), Christian Schneider (mandoline) et Matthias Collet (guitare). CD Pavane ADW7516 sorti en 2007
1989	Petite suite pour M. Ré Dièze et Mlle Mi Bémol, pour douze saxophones	6'10''
	Commande du Centre international d'Echanges musicaux (C.I.E.M.) pour le Festival de musique de Saint-Céré,
	Inspiré par une nouvelle de Jules Verne Nouvelle version pour huit saxophones (2 sopranos, 3 altos, 2 ténors et 1 baryton) en 2002-2003
	I - Maître Effarane
	II - Un piano de chats
	III - La fugue inachevée de M. Eglisak
	IV - Mademoiselle Mi Bémol ou Betty et sa note physiologique
	V - L'orgue de Kalfermatt
	(version pour 8 saxophones : Editions Delatour France)
1994	Aréthuse, pour flûte en sol et harpe celtique ou grande harpe	10'20''
	Ecrit à la demande de Denise Mégevand
	I - Alphée
	II - Artémis - Extrait
	III - Métamorphose
	IV - Ortygie - Extrait
	V - Syracuse
	(Editions Delatour France) Enregistré en 2004 par Ivan Bellocq (flûte) et Isabelle Daups (harpe celtique), CD "Cosmogonies", Galun records, SMG-3010004/1
1994	Oneiros, pour violon seul	5'05''
	Ecrit à la demande de Jérôme Akoka
	(Editions Delatour France)
1996	Pour le tombeau de Memnon, pour violon et piano	6'00''
	Ecrit à la demande de Michaela Arlicot
	(L'auteur)
1997	Tout l'or des nuits..., pour piano Écrit à la demande de Geneviève Ibanez (H. Lemoine, dans la Collection Piano 20-21, dirigée par Geneviève Ibanez, Vol. 2.)	5'30''
1997	Ophiucus II, pour mandoline, violon-alto, harpe celtique et guitare	14'00''
	(L'auteur)
1997	Tout l'azur pour émail II, pour mandoline, harpe celtique et guitare	8'35''
	(L'auteur)
1997	Née du rire de l'éclair II, pour mandoline, harpe celtique et guitare	8'30''
	Enregistré en 2005 par Christian Schneider (mandoline), Sabine Chefson (harpe) et Matthias Collet (guitare). CD Pavane ADW7516 sorti en 2007 (L'auteur)
1997	Caprice d'une chatte anglaise II, trio pour mandoline, harpe celtique et guitare I - Prélude Extrait II - Entrechats, sérénade et pattes de velours Extrait III - Valse lente IV - Peines de cœur Extrait	7'30''
	(L'auteur) Enregistré en 2005 par Christian Schneider (mandoline), Sabine Chefson (harpe) et Matthias Collet (guitare). CD Pavane ADW7516 sorti en 2007
1997	Des grains de sable d'or aux mains II, pour mandoline, harpe celtique et guitare	8'20"
	(L'auteur) Enregistré en 2005 par Christian Schneider (mandoline), Sabine Chefson (harpe) et Matthias Collet (guitare). CD Pavane ADW7516 sorti en 2007
2000	Au Vent d'Ouest, suite pour piano conçue en référence à l'Ode to the West Wind du poète romantique anglais Percy Bysshe Shelley (1792-1822) et écrite à la demande de Raj Bhimani I - O sauvage Vent d'Ouest, souffle de l'automne - Extrait II - Comme une vague, une feuille, un nuage - Extrait III - Le tumulte de tes puissantes harmonies - Extrait (Editions Delatour France, DLT0348, partition avec CD inclus, interprétée par Raj Bhimani)	15'00"
2004	Never more, suite pour piano d'après le poème "Le Corbeau" d'Edgar Poe et sa traduction par Baudelaire, écrite à la demande du pianiste Raj Bhimani I - All my soul within me burnig Et sentant en moi toute mon âme incendiée II - And each separate dying ember wrougth its ghost upon the floor Et chaque tison brodait le plancher du reflet de son agonie III - Bird or fiend ! I shriecked upstarting. Oiseau ou démon ! hurlai-je en me redressant. IV - Then methought the air grew denser, perfumed from an unseen censer Alors il me sembla que l¹air s¹épaississait parfumé par un encensoir invisible V - Get back into the tempest and the Night¹s Plutonian shore ! Rentre dans la tempête, retourne au rivage de la nuit ! (Editions Delatour France, partition avec CD inclus, au piano : Raj Bhimani)
2005	Le Chemin qui mène aux étoiles pour contrebasse et piano (Editions Delatour France) pour deux contrebasses (Editions Delatour France)	4'15''
2006	À travers le silence amical de la lune (per amica silentia lunæ)   pour flûte et guitare écrit à la demande d'Ivan Bellocq	3'45''
2007	Avec des éclats dorés d'espérance, pour piano titres intérieurs, empruntés à des poèmes de Keats : I - A thing of beauty is a joy for ever ( Endymion) II - Heard melodies are sweet but those unheard are sweeter (Ode à une urne grecque) III - Its loveliness increases ; il will never pass into nothingness (Endymion) Créée à New York le 9 février 2008	7'
	MUSIQUE D'ORCHESTRE
1965	Clamavit, pour récitant, soprano solo, chœur et orchestre	31'00''
	Texte extrait du Livre de Job
	Œuvre commandée par l'O.R.T.F. pour le service des relations extérieures
	(Billaudot)
1966	Sept poèmes chinois, pour baryton et orchestre de chambre	7'00''
	Texte extrait de la Flûte de Jade de Franz Toussaint
	(L'auteur)
1966	Aube morte, poème lyrique pour baryton et orchestre	14'00''
	Texte extrait des Chants de Maldoror de Lautréamont
	(Billaudot)
1966	Six Pièces brèves, pour orchestre	14'00''
	(Durand/Rideau Rouge)
1966	Concerto pour un poème inconnu, pour piano et orchestre à cordes,	16'00''
	avec Ondes Martenot facultatives
	(Durand/Rideau Rouge)
1968	Le Chant des Mondes, " Evren dile geldi "	34'00''
	Poème symphonique avec piano principal er récitant.
	Texte extrait du Masnavi du poète turc Jallaledin el Roumi,
	Commande du Ministère des Arts et Lettres
	(Choudens)
1969	Fragor, poème en six mouvements pour deux pianos et orchestre	25'00''
	Commande de l'O.R.T.F.
	(Durand/Rideau-Rouge)
1970	Sidérales, pour orchestre, avec récitant facultatif	11'00''
	Texte extrait du De Rerum natura de Lucrèce.
	Commande du Ministère des Affaires culturelles, soutenue par Mme Arbeau-Bonnefoy,
	Pour les Musigrains
	(Choudens)
1977	Hapax, quatre chants pour orchestre	16'00''
	Inspirés par le poème de Nietzsche, Nocturne
	Commande du Ministère des Affaires Culturelles
	(Choudens)
1983	Vibration, pour harpe celtique et orchestre à cordes	14'00''
	Ecrit à la demande de Denise Mégevand
	(Choudens) Enregistré en 2005 par Sabine Chefson et l'Ensemble Orchestral Stringendo. CD Pavane ADW7516 sorti en 2007
1983	Moires, pour Sextuor d'Ondes Martenot et orchestre à cordes	16'00''
	Ecrit à la demande de Jeanne Loriot
	Commande du Ministère des Affaires Culturelles
	(Choudens)
1988	Des grains de sable d'or aux mains, concerto pour guitare solo et orchestre à cordes	15'00''
	Inspiré d'un poème d'Edgar Poe, écrit à la demande de Dominique Fanal
	(L'auteur)
1990	Aeterno certamine, pour alto et violoncelle, et orchestre à cordes, avec percussion	16'00''
	Ecrit à la demande de Dominique Fanal
	(Édition en cours chez Frémeaux et Associés)
1992	Odi et amo, pour violon et orchestre	17'00''
	en trois mouvements : I 5' - II 3'45" - III 8'15"
	Ecrit à la demande de Dominique Fanal
	(Édition en cours chez Frémeaux et Associés)
1993	Chimères, concerto pour mandoline et orchestre à cordes	16'00''
	Ecrit à la demande de Christian Schneider
	(L'auteur) Enregistré en 2005 par Christian Schneider et l'Ensemble Orchestral Stringendo. CD Pavane ADW7516 sorti en 2007 Extraits 1er et 3e mouvements
1994	Poème pour violon et orchestre	16'05''
	en trois mouvements : I 3'50" - II 4'00" - III 8'15"
	(Édition en cours chez Frémeaux et Associés)
1995	Le retour de Quetzalcoatl, poème symphonique pour violoncelle et orchestre	18'00''
	Inspiré par le site mexicain de Teotihuacan, écrit à la demande de Dominique Fanal I - Nuit sur Téotihuacan II - La grande peur de Moctezuma et les derniers sacrifices III - Arrivée triomphale de Cortèz IV - La parure de plumes de Quetzal, la cérémonie
	(Édition en cours chez Frémeaux et Associés)
1996	Anamnèse II, pour voix de mezzo-soprano et violon alto,	20'00''
	avec accompagnement d'orchestre, écrit à la demande de Dominique Fanal
	(L'auteur)
1999	(5523) Luminet 1991 PH8, pour orchestre d'harmonie	11'30''
	Ecrit à la demande de Claude Pichaureau
	(L'auteur)
2000	Seuls tes yeux demeurèrent, pour violon et orchestre	12'30''
	Ecrit à la demande de Dominique Fanal et Vinh Phan
	(L'auteur)
2003	Ciels, pour chœur mixte, orchestre et orgue Poème de Germain Nouveau dédié à Denis Havard de la Montagne (L'Auteur) [écouter un fragment, Chœurs et orchestres d'Arbois, Pontarlier et Champagnole sous la direction de Christian Bacheley et Pierre Trefeil, Vadans (Jura), 26 juin 2005, prise de son et montage : Mike Williams]	4'10''
2003	Rondel pour chœur mixte, orchestre et orgue Poème de Tristan Corbière dédié à Pierre Tréfeil, Christian Bacheley et François Jacquot (L'Auteur) [écouter un fragment, Chœurs et orchestres d'Arbois, Pontarlier et Champagnole sous la direction de Christian Bacheley et Pierre Trefeil, Vadans (Jura), 26 juin 2005, prise de son et montage : Mike Williams]	4'30''
2003	Le bois amical, pour chœur et orchestre avec accompagnement d'orgue sur un poème de Paul Valéry	4'10''
	Thérèse Brenet, janvier 2007

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Derniers concerts, créations, enregistrements :

- Never more, Raj Bhimani (piano)
2 février 2005, 14h30 : Donnell Library, 20 West 53rd Street, Manhattan
13 mars 2005, 16h : West Center Church, 101 Pondfield Road West, Bronxville, New York
15 mars 2005, 20h, Saint Peter's Church, Lexington Avenue at 53rd Street, Manhattan
10 avril 2005, 17h, Eglise américaine de Paris, 65 quai d'Orsay, 75007 Paris

Thérèse Brenet – Chimères Sabine Chefson (harpe) – Christian Schneider (mandoline) – Matthias Collet (guitare) Ensemble Orchestral STRINGENDO Direction : Jean Thorel Chimères, concerto pour mandoline et orchestre à cordes Cristaux, pour harpe celtique et mandoline Vibration, pour harpe celtique et orchestre à cordes Suite fantasque, pour harpe celtique Le tambour des dunes, pour harpe celtique, guitare et mandoline Des grains de sable d'or aux mains II, pour mandoline, harpe celtique et guitare Caprices d'une chatte anglaise, trio pour mandoline, harpe celtique et guitare Née du rire de l'éclair..., pour mandoline, harpe celtique et guitare CD audio Pavane records ADW 7516 (parution : 2007) www.pavane.com

Avec des éclats dorés d'espérance Raj Bhimani 30 mars 2008, Église américaine de Paris

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Extraits des Mémoires de Thérèse Brenet    -    Photos de la villa Médicis
Fugues du concours de Rome    -   Site Internet de Thérèse Brenet

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